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拍照的姿势有哪些图片 摆法
几个万能的拍照姿势。
1、正面照怎么拍
记住双腿千万不要站在同一水平线上，可以一只腿站直在后面，另一只腿微微向斜前方的方向探去，动作不用太夸张就能很自然好看，而且很显身高大长腿！
2、拍背影回眸照
利用身体的侧后方约45度角面对镜头，后面靠近镜头的那只腿有种似起非起的感觉，也就是把脚尖抬起微微点地，身体的重心放在正面的那条腿上。
3、楼梯拉长法
上楼梯拍照摄影师应该站到你的斜下方，而你离镜头远的那只腿放在前面前，离镜头近的那只脚放在后面，这样摄影师能借助广角把腿自然的拉长，记住上半身要挺直，还有就是要有保持上楼梯的动作，就像是真的上楼梯的时候被抓拍的一样。
4、撑着靠着拍
当身边有可以依靠的地方或者平台的话，比如、墙壁栏杆等，可以自然的把手搭在上面或者把身体的部分重心靠在上面，这样能很好的让自己和环境互动起来，记住不是身体的全部重心去靠在物体上，这样才不会想得你太多放飞自我！
5、撑着靠着拍
当身边有可以依靠的地方或者平台的话，比如、墙壁栏杆等，可以自然的把手搭在上面或者把身体的部分重心靠在上面，这样能很好的让自己和环境互动起来，记住不是身体的全部重心去靠在物体上，这样才不会想得你太多放飞自我！
6、牙疼拍照法
托腮坐着拍有双手托晒也有单手托晒，今天我们就说说单手托腮，注意单手托晒的时候你的头不要太低，因为太低的话会比较容易拍出双下巴，而且也显得不不够放得开。
7、露腿拍照法
伸腿坐仰拍仰拍的话摄影师可以在你身体的的斜下方拍，你腿自然的向镜头方向延伸，腿延伸的同时还可以把前面的一只脚那只腿搭在下面的一节台阶让摄影师从下往上拍绝对显腿长。
8、霸气拍照法
霸气蹲姿女生拍照除了站坐还有蹲，蹲下来拍照，里面的那条腿可以单膝在下，而外面的那条小腿可以尽量和地面垂直，你的腰和上半身都要尽量保持直立，抬头挺胸才能把显身材而且气质也才能很好的表现出来，比较有欧美女生的感觉。
用手机怎样拍出好照片？
摄影的本质就是「存在过」；
那好照片的本质便是捕捉感动的瞬间；即便是陌生的主题，也会在读者诧异“这是什么？”后，会心一笑，回味读片的乐趣。
它的特征：鲜明的主题，一眼钓住观赏者的目光，记录美。
而好照片摄影的关键步骤则是：细心的观察+灵活的曝光调节+几何化构图+独特的拍摄角度+剪辑调色。
·取景（即细心的观察）
取景最关键便是明确拍摄目标，切忌似无头苍蝇乱撞。
这很需要耐心的，有意识的去寻找一些有故事和有趣的主题，核心要点：1，景物本身足够好看；2，取景角度正确，或者有别出心裁的取景角度； 3，取景时间合理；4，取景范围适合。
但心中有景，处处皆风景；
“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”
在社会的火炉里，炼就一双“摄影眼”很重要。
即拥有“看见他人所不能见”的观察能力，发现美的瞬间。
·灵活的曝光调节
当确定拍摄的主题后，就得熟悉设备操作步骤，选好角度。
先用眼镜布或者棉质衣服，擦干净手机镜头；
随后在设置里开启“网格”，把手机横平竖直地端平，采取镜头中的参照物和手机的边缘线平行或垂直；
建议将主体安排在画面中最引人注目的位置，适当增加前景，即在主体前面添加陪体，让陪体作为画面的前景，但不要过于「抢戏」，以免喧宾夺主。
·几何化构图
好的照片画面是井然有序，它有能吸引注意力的主题，它的画面是简洁具有表现力的。
“绘画是加法的艺术，摄影是减法的艺术。”
最好在思考中学会取舍、构图，营造故事性，核心点是：精简内容，让画面干净；明确主体，让看点出现；制造氛围，让感情提升。
最简单的构图方式就是三分法构图，尽量你要表现的主体放在两条线的交点之上，卡在黄金分割线里。
构图的基本要求是：画面简洁，主体突出，主题鲜明，生动有趣。
当然，在取景构图时要有极简构图的构思，要遵循构图中的减法法则，让元素始终保持一种井然有序的排列，或是呈现出简洁干净的留白。
·独特的拍摄角度
毕竟“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，或可从常用平视角度跳出，转到低角度俯拍或者仰拍。
最常用的平视，指手机的拍摄位置与主体基本保持同一水平位置，画面会给人一种身临其境的感觉。
仰视，从下往上拍摄的视角，适用于高大宏伟的主体，比如风光、建筑、花卉、人像等；
俯视，从上到下的拍摄角度，有一种纵观全局的视觉效果；适用城市题材、风光题材，或可爱的大头照。
比如利用镂空的框架，街上镂空的栏杆、门框等，或可提供一种新颖的视觉体验，简称“窥视感”。
若是照片拍不好，或因我们走得不够近。试试这个方法：让视角更靠近主体。
·剪辑调色
最后，画面干净是厨具，主体则是食材，而我们现在要做的，是添加佐料。
极佳的调料则是元素的冲击碰撞；所谓的碰撞，其实就是对比。
黑和白，大和小、远与近、色彩的冷暖、静与动、喜或悲，皆是看点。
总之，“没有那么多天赋异禀，优秀的人总是努力翻山越岭”，多看多拍多思就OK。
照片拍摄的各种技巧
照片拍摄的各种技巧
照片拍摄的各种技巧，日常生活中，只要是女孩子都喜欢拍照，平时没事的时候也会随意的拍几张，拍照已经是她们的一部分了，那么，怎样的照片才能在朋友圈惊艳呢？下面就和我一起来学习一下照片拍摄的各种技巧吧。
照片拍摄的各种技巧1
1、旅行照拍远景
远景是最好表现意境的，所以大家旅行的时候，可以拍一些自己和空旷自然景色的合影或者有纵深感的建筑合影，这样只能怪就能很好的融入环境，突出自己，很惊艳。
2、对称构图
对称构图在摄影中也是很常用的一个拍照姿势了，将人物放在画面的中央，两边实现中心对称，突出美美的人物，而且很有对称美。
3、三等分法
就是将画面分为三等分，说得更直接一点，就是将人物放在画面的左下角或者右下角，很常用的一个拍照技巧，整体也很自然和谐。
4、一半人一半景
顾名思义，就是镜头里面的画面，一半是人，一半是景，人占一边，景色占一边，样的拍照构图，是很多人拍全身照很好用的一个拍照技巧了。
5、拍近景
近景的话，主要是着重凸显人物的上半身特征，一半对自己颜值比较自信的妹纸都可以用起来，当然，不一定是正面照，侧颜照什么的也不错的说。
6、回眸照
如果妹纸对自己的侧颜比较自信的话，那就直接拍侧颜好了，一个直接的侧颜杀就能秒杀朋友圈很多照片啦，超好看超惊艳的！
7、遮脸
遮脸这个拍照姿势是拍照很自然的拍照姿势了，完全不会让你注意到你会不会拍照尴尬不自然，也不会有那种僵硬的动作和尴尬的眼神，再好看的女生也都喜欢这么拍。
照片拍摄的各种技巧2
一、拍人像
①长焦大圈先：意思就是说拍人像使用光圈优先模式（AV档）、使用长焦镜头和大光圈能得到浅景深，这样能很好的突出主体、虚化背景。
②测光对焦眼脸线：意思就是在拍人像时使用点测光或者中央重点测光模式，拍头部特写对焦对在眼睛上，拍半身人像对焦对在脸上，拍全身照对焦对身体曲线上。
③多换角度背景远：意思就是模特和摄影师要多变换角度拍摄，模特和背景之间的距离远一点能更好的虚化背景。
④活用补光快门线：意思就是拍人像时使用闪光灯、补光板、快门线、三脚架等等道具可以让拍摄事半功倍。
二、拍风光
①拍风光光圈优先：在拍风光时使用光圈优先模式进行拍摄。
②光圈宜小景深远：拍风光尽量使用小光圈进行拍摄，这样能获得更深的景深。
③调白平衡单驱动：拍风光时需要根据光线的变化来调整白平衡，使用单次驱动模式。
④无限远处对焦点：调到M档，手动对焦，然后对焦环拧到标尺∞（无穷远）的L处，对准L的竖线（垂直线），这样就是无穷远。不要拧到头，无法对焦时，拧到头，然后再回一点，回到对准L的垂直线。
三、拍花卉
①拍花卉用微距：如果你是要拍摄花卉，那么你最好用微距镜头拍摄。
②大圈近摄远背景：使用大光圈近距离拍摄，这样焦距就会越近，景深也会越小，花的背景尽量远。
③逆光长焦强对比：你的焦距越长，那么景深就会越小；花的颜色和背景的颜色尽量形成强烈的对比。
四、拍动物
①动物动不停用高速：动物大多数时候都是在奔跑、跳跃、飞翔等等的，所以你在拍摄动物时要掌握好相机的快门速度，只有合适的快门速度才能确保将处于运动的动物清楚的拍摄下来。
②智能伺服焦对眼：拍摄动物我建议大家使用自动对焦模式，相对而言这个对焦模式拍摄动物对焦更准。尼康相机应该是：自动对焦模式设置为连续伺服自动对焦；佳能相机是：自动对焦模式设置为人工智能伺服自动对焦。
五、拍夜景
①拍夜景不要太晚：拍夜景不一定要等到天完全黑了再拍，当天还有余光时也是拍摄夜景的好时机。
②夜衡低感快门慢：使用夜间白平衡、感光度不要太高、快门速度不要太快。
③8-9光圈负补偿：使用“白加黑减”原则，适当减少曝光补偿。
④脚架门线防抖颤：拍摄夜景使用三脚架、快门线是很有必要的。
六、拍剪影
①拍剪影用逆光：拍剪影要利用逆光来拍摄。
②对亮部测光：拍摄剪影要对画面的亮部进行测光，这样主体就能压黑主体，让主体变成剪影。
③曝光补偿减二档：在拍摄时减少两档曝光补偿，能让剪影看起来更纯
照片拍摄的各种技巧3
方式一：大量的负空间
一张照片的负空间，就是照片中物体和物体之间的空间，也就是一般我们所谓“空白”或“留白”的地方。负空间通常拥有非常简单、单一的'画面元素，虽然容易被忽视，但是对于呈现一张照片中的主体，却是非常重要的元素。
想象一张蓝天的照片，中间有一只鸟，天空的辽阔和它颜色的单一，让身为主题的这只鸟非常显眼，并突出了它孤立的状态。
这只鸟周围的蓝色空间，就是这张照片的负空间，也就是说负空间不一定是白色的，但是一定是简单的，能够凸显主题的。
大量的负空间之所以能让图片看起来更干净，是因为它本身就相对单一，简单，不存在一般相片主体有的复杂线条和颜色。
再来就是它能让我们的眼睛很容易地专注在主体上，透过大量留白的反差制造一种很舒服的呼吸感。
方式二：简单的色彩搭配
色彩可以说是一张照片里最抢眼的视觉元素。透过不同色度、彩度、亮度的组合，我们能制造出各式各样的颜色，有的和谐，有的相冲突。
如果我们留心看一张拥有干净质感的照片，我们会发现它通常拥有简单、单一、而且和谐的颜色搭配。
这并不代表相冲突的颜色就不能制造干净的感觉，因为这些颜色虽然抢眼，但是如果它们在一张图片里占的面积够大，线条质地够简单，照片整体自然还是会呈现干净的感觉。
话虽如此，通常越是单一、和谐的颜色，越容易给人一种干净的感觉。
方式三：光影的层次 光是摄影的本质。我们拍摄的不是物体，而是光线物体之间的互动，所以摄影就是光的研究。如果没有光，就没有线条、颜色、和形体的存在。
有光就有影，光影的层次，能左右一张照片的干净程度。如果一张照片的光打得均匀，就不会产生一块块的影子，那整体给人的感觉就是比较干净舒服。这就是为什么很多摄影者在拍食物或者人像的时候，都喜欢在大片的落地窗旁边摆设他们的主题？因为透入大面积玻璃的自然光是很柔和的，而且在物体表面产生的影子渐层也是相对细腻的，不会有一块块，脏脏的感觉。反之，日正当中，或者从头顶照下来的一束强光，很容易让被罩住的物件出现一块黑一块亮的光影。不止之间缺乏细腻的渐层过度，黑与亮的方差通常也会很大，同时凸显物体平面上的皱痕，很抢眼，造成一种不必要的视觉复杂。但是，这也不是说把整个画面打得通亮没有一块块的影子就会好看。因为这样缺乏立体感，缺乏深度，感觉很平面，毕竟，在照片这种2D的平面要产生3D的立体感，靠的就是影子。所以我觉得关键不是在于画面一定要很亮或很暗，或是不能有反差，而是光与暗之间的过渡要细腻，呈现一种柔和的层次。换句话说，光的质，而不是光的量，决定这个画面是否干净。
方式四：简单的线条
想象两张照片，一张充满锯齿状的线条和尖锐的棱角，另一张则有简单柔和的曲线，两种线条给人的感觉是截然不同的。前者锋利，让人有种活跃和紧张的情绪，而后者带给人的更加安静、被动。活跃和安静本身不足以影响一张图片干净的程度。但是一个活跃的线条，比安静的曲线更容易形成视觉上的复杂，而复杂本身就会造成观看者无法立即掌握画面的动态，给观看者一种相对“不干净”的感觉。所以如果要让画面看起来更干净，我们可以留意出现在取景框内的线条，避免棱角和锯齿，用简单柔和的曲线来营造放松的状态。
方式五：平滑单一的质地
拍照久了，我发现一个规律。通常拍大自然题材的照片，尤其如果里面有大片的树林或者土地，照片看起来都很难会有“干净”的感觉。反之，在城市里面，尤其是以后现代玻璃和水泥作为场景的照片，通常拍出来的照片都有一种很舒服、干净的感觉。要如何理解这个现象？
