简易国风绘画（国风手绘画中国风）
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国风京剧头发和头饰怎么画
先画头饰再画头饰的头发，然后画脸颊和脸颊的头发，接着画身体完了后画五官。
京剧，曾称平剧，是中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，位列中国戏曲三鼎甲“榜首”。徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年(1790年)起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。分布地以北京为中心，谝及中国。在2010年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。相信年纪大点都看过京剧，但是现在很多年轻人都不怎么喜欢看，一般都是家里的一些老人守在电视机前观看，其实京剧是非常有文化传承的。希望能有人喜欢京剧这门艺术，并且将它传承下去。
自得琴社：“动静结合”的国风工笔画
文/大李
白无瑕
起初得知这个琴社是考研期间朋友为了帮我解压推荐的，和朋友一起看了舞剧《孔子》的视频片段就喜欢上了这种国风，无论是从配乐还是舞蹈风格上都很还原古典中国舞，虽然不懂行，但舞蹈的大致内容还是了解的，舞剧以孔子周游列国、不断碰壁、传播思想的故事为背景。
看完了这个她突然想起了关注的一个博主发的视频，马上找给我看，她说，“这个画风和音乐你肯定也喜欢”。
果然，这个琴社的演奏视频十分吸引我的眼球，一看就爱了：凭借精美的古风妆容衣束和淡黄色纹理背景再加上精湛的演奏技艺简直就是一幅“动静结合”的中国风工笔画，他们创作的视频所处的时代也多以唐宋为主。
起初自得琴社和大多数琴社性质无异，教学生学习各种乐器，但随着不断地发展自得琴社可就不一般了。
唐彬，自得琴社的艺术总编。2019年下半年开始尝试各种国风视频的创作，旨在让更多的年轻人喜欢古琴。这支团队的成员也都是琴社的成员和周围的朋友，一群80、90后们自此开始了国风视频的创作之路。
唐彬——艺术总编
蔡珊——古筝
白无瑕——古琴
殷屹浩楠——奇角儿扮演者（团宠）
叶力嘉——小打
陈曦——巫毒鼓
屠化冰——哨笛
“ 古琴需要新的生机适应这个全新的时代 ”。
“我们中国丢了太多好东西，找回原本属于我们的文化自信，慢慢传承下去，是年轻人最应该做的事情。” 在访谈中唐彬如是提到。
原是上海的一个屠宰场，现在变成了艺术圣地，举办了第一场音乐会。屠宰场从此彻底改变了原来的“身份”的机遇也让唐彬有了更加深刻的思考。
“ 想让那些旧的、好的东西在这个时代重活一次 ”，唐彬说到，屠宰场可以，古琴也可以。
自得琴社的成员们一直在践行着他们的初心和承诺。目前已创作了多支国风视频，从最早的《阳关三叠》一行人身着素衣坐在白色的幕布背景前，到后来加入多种色彩元素的《空山鸟语》，再到大火的《长安十二时辰》改编系列的《长安十二时辰幻想曲》《清平乐》等，以及《醉醉渔，唱唱晚》，还有最新发布的火遍b站、YouTube、微博的猫系列《哆啦A梦》。
新曲《哆啦A梦》中，既有盛唐装束也有晚唐装束，“装束复原”团队文献组组长池文汇谈到， “例如盛唐女子的宝相花印花纱衫，晚唐女子的暗花绮大袖衫、纱裙搭配步摇高髻，盛唐以来男子流行的菱形暗花纹绮袍，搭配幞头、靴子等，以及宝相花纹半臂外穿的装束，尽显大唐时尚。” （来自上游新闻-重庆晨报中对池文汇的采访）
前天看到又一个朋友在朋友圈被自得琴社圈粉其实还是很开心的，因为他们正在以一种带有时代色彩的方式去影响一批又一批的年轻人乃至更多人对国乐的刻板印象。
自得琴社:“动静结合”的国风工笔画
求推荐中国风插画教程
单讲插画的画，目前国风画手越来越多了~~（欣慰~~T▽T）
推荐几个作品具有相当数量和质量的画手给你~~~
伊吹五月（这个已经太有名了，很多剑三的同人广为流传~）
猫君大白（有一本《花间美人-古风CG插画技法》的教程~）
德珍（台湾知名的画手，工笔重彩的写实向风格。）
张旺（个人目前发现的真正最国风的画手~）
张禄（一种糅合西方画基础的国风，在构图、动感、人体结构等方面有明显的西化风格~~ 他有几个头像方面的视频教程很不错，可以找来看看~~）
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恩……
本人基本也是自学插画的过来人，如果你真心想在这个领域下工夫，那么下面这些东西很重要。如果只是简单爱好的话，真想画的好，下面这些也是很值得参考的~~
如果是零基础，那么基本功还是要打的，人体结构是要抓的重点之一，另外还有构图和色彩方面。这些东西直接关系着绘画的水平，不抓是不行的。
人体结构方面，专业的推荐《伯里曼人体结构》，这是公认的经典了。另外，其实日漫风格那种简洁化的人体归纳也是可以参考的……推荐个《超级漫画素描技法基础篇》，虽然有不少东西是错误的，但是用以入门会比较快。
构图和色彩方面，虽然也有专业的理论，但个人感觉更注重自身的理解认识和经验。
大略的了解下基础的东西（比如各种基本的构图模式），然后可以通过多收集美图来积累经验和灵感。美图不止是画，也可以是照片，设计之类的精品，不局限于国风，其他的风格也是可以带来灵感的。
这些基础方面的东西，只能通过多画多练来掌握，没有捷径。
如果真的想画的好，素描速写等看起来跟国风完全无关的东西其实也相当重要。
本人也是自学者，基础方面一直吃亏，所以只好恶补……
个人的建议练习方式是：大量的草图形体临摹+适量的完整临摹+少量的尝试原创~~
其次是工具方面。
目前插画是以电脑板绘为主，未来的发展趋势应该也是这样，毕竟方便快捷易修改。
所以绘图软件是需要掌握的，不知道你这方面的情况，简单说下吧。
绘图板，WACOM一直是主流。专业的是影拓系列，但个人认为初学用不着那么奢侈。现在几百块的那种也与几年前的影拓一个压感了……
软件方面，国风倾向，目前应该是以PhotoShop为主（个人就是一直用ps），painter应该也可以，但具体情况不明……
个人而言，目前看到的国风教程都是ps的……笔刷也是ps的……
如果这方面没有基础，那么需要基本掌握软件的功能和用法，上网找基础型的教程或者去书店买基础型教材都可以。
而国风的ps绘画教程我了解的不多，可以尝试在各大视频网站搜索一下。
另外，风格向明显的插画，笔刷是比较重要的。
说的白一点，墨色墨晕，还有毛笔的那种笔触，只要适量有一些，就能提出点“国风”的感觉来。所以好的水墨质感的笔刷可以让人省很多力气。
推荐一套国风PS笔刷“灵华水墨画笔”，也是我前几天刚刚找到的东西。完整版没的下，只能买，但应该说确实物有所值。不过既然是初学，用免费版的就可以，25元的精简版也可以考虑。
最后，个人强烈建议，想走国风的路子，真正的国画才是根源。
推荐几个个人很喜欢的国画大师~~
人物画方面：
范增（写意，值得膜拜！）
杨淑涛（极典型的工笔仕女）
彭连熙（另一种经典的工笔人物）
梁启德（有相当数量的白描人物画谱，很值得参考）
山水画方面：
山水画的大家很多，但山水画更讲究整体意境和布局，在插画上能表现的不多。所以只推荐一个个人觉得很值得参考的大师——曾刚。十分精细的工笔山水，即便是局部，也很可以借鉴。
花鸟画方面：
花鸟，尤其是花，应该说是目前最常用于配图的一种……
因为经典风格画的好的大家很多，也不难找，所以我推荐下这两位大师：
邹传安（个人最欣赏的工笔花鸟）
周中耀（工笔花鸟大家，作品数量很多，书店也有各种画册）
这个推荐是带有比较强烈的个人倾向的，这两位的工笔花鸟，风格基本可说已经脱开了经典工笔花鸟的感觉，可能并不适用与目前大量出现在国风插画中的那些，但个人认为其作品中是有十分值得借鉴的东西的。
而如果单纯想积累这方面的素材，可以考虑找一些白描图本来参考。
国画方面专业的东西，网上能找到的其实不多，真有心于国风，可以常去书店的专区看看真正的国画，那些才是真正根源的东西。
如何用水彩画出工笔国风（半原创）
假期新作的画儿，更新一篇过程吧。
继续古风系列，但没头绪，不知画什么好，搜图片素材就看到了仙鹤，于是心中有点谱了。
主体部分仙鹤临摹于网上“艺心不乱”的一幅画。由于细节特别多，画起来跟工笔很像，打线稿时就非常复杂细致。上色部分则用的还是水彩。
羽毛之间层次关系，从深到浅，使用灰色加褐色，一支笔上色，一支笔清水过渡。
羽毛细节部分刻画，增加质感。
尾羽部分，笔尖画出毛绒绒的感觉。眼睛上色，点白色反光。嘴和腿使用深蓝灰上色，注意纹理刻画。
用时一下午。
主体部分完成后，旁边怎么画，吃了个晚饭，思考了一下，正值秋季，是画桂花还是松鹤传统搭配呢。问了一下小伙伴的意见，松树，那就去找素材吧。
找了很多这样松树的素材，看树干，松针怎么画的。
大约勾勒出树干的形和松针的轮廓，铅笔打好底。
再用水彩上色打底，擦掉铅笔印。
接着勾勒细节部分。老松的树干有很多块状圈状纹理。松针层次丰富，大约需要三至四层，每一层干透继续后面一层，扇形分布，鸡爪形状。使用淡绿，墨绿，褐色（呼应主体颜色）。
怪石和祥云也是原画上抠下来的一部分，石头注意深浅和透视，加一朵松针，呼应画面上部。
祥云两朵丰富画面，其余留白，使用很淡的绿、蓝、褐、红。整幅画就完成了。
这部分用时晚上三小时。
工具：获多福中粗纹圆形棉浆纸
秋宏斋毛笔：若隐，秀意，小小染
老人头勾线笔
白夜水彩颜料
