从鲜有问津,到走进生活
从濒临失传,到成为新型业态
非遗
正在从抢救、普及和展示
逐步向关注艺术审美、文化传承、非遗跨界等
更深层次发展
当下,国风、国潮不断掀起热浪,年轻人对中国传统文化的热情不断高涨。一场传统文化与现当代艺术的创新对话、一场非遗国粹与时尚潮流的IQ碰撞于11月4日在北京东亿美术馆如约而至。
本次《人民艺术家》杂志社和时尚集团《罗博报告》以明清宫廷艺术景泰蓝为蓝本,匠心出品《大师小匠· 景泰蓝中国》非遗纪录片。力求将传统文化和时尚潮流与数字IP的有效结合,借助数字内容天然的流行度、沉浸感,能够帮助传统文化更好地传达给受众,全新打造一个数字IP可以持续不断地与传统文化坚持“双向奔赴”。
此次研讨嘉宾邀请了塞浦路斯驻华大使安东尼斯?图马齐斯,时尚集团副总裁余辉,《人民艺术家》执行副主编刘奕,中国工艺美术大师钟连盛,中国工艺美术大师米振雄,国家级非遗景泰蓝制作技艺代表性传承人李荣魁,新中国景泰蓝奠基人金世权嫡系传人金鑫,波普潮流艺术家王加诺,雕塑家高孝午,当代艺术家和嘉等嘉宾和媒体共聚一堂,为传统文化走向大众视野,走出圈外,助力其花开当代,使传统文化将能够在当下年轻人心中绽放出新的光芒。
安东尼斯 ? 图马齐斯首先发言,2021年是中塞两国建立外交关系五十周年,五十年来,中国与塞浦路斯从政府到民间经过一代代人的努力与传承建立了非常好的关系基础,两国政治互信、经贸合作成果丰硕、文化教育交流不断深化。我国国家博物馆里保存了6枚来自公元前11世纪的珐琅戒指,跟此次研讨会上的景泰蓝作品《盛世六合》国泰尊同属珐琅的范畴。目前在我国,珐琅的应用很广泛,特别是跟时下的当代艺术融合后深入我们国家民众的喜爱。中国的传统文化历史悠久,现当下的时尚艺术正蓬勃发展,如何让其更好的服务于大众,走进当下年轻人的圈子,展现出独特的“中国style”, 贴合时代的表达至关重要。
中国工艺美术大师钟连盛在现场给所有嘉宾讲述了景泰蓝的前世今生,中国景泰蓝拥有600多年的历史,一直是明清皇家专享的宫廷御用器物,从未流传于民间,直到近些年,频繁作为国礼,才被大众慢慢的熟知。此次受邀参与拍摄《大师小匠:景泰蓝中国》专题纪录片,跟其他的五位国宝级大师共同创作《盛世六合》国泰尊,这是我们这些手艺人对传统工艺在当代的一次集中绽放,对于中国的传统文化与现代艺术的一次交流碰撞,是对我们中国的优秀的传统文化最好的诠释。
中国工艺美术大师米振雄结合现场的《盛世六合》国泰尊每个工艺环节进行了详细的讲解。一件景泰蓝作品从设计、制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金,需要历经108道纯手工工序方能完成。特别针对掐丝和点蓝环节与现场的几位当代艺术家互动,使他们能够更加生动直观的了解景泰蓝的工艺,为他们后续的跨界融合提供了非常良好的心得体会。
国家级非遗景泰蓝制作技艺代表性传承人李荣魁就《盛世六合》国泰尊分享了自己的独到见解,这是我们六位老师共同创作的作品,每位老师根据自己的名字创作出一个全新的画面,这在景泰蓝历史上是绝无仅有的。当下时尚潮流艺术正流行,这件作品可以与现场的当代艺术家合作,将传统文化通过他们的再创作,使之焕发新的活力,这是对景泰蓝艺术一种新的表达,也是对中华文化的一种传承。
新中国景泰蓝奠基人金世权嫡系传人金鑫对其父亲金玉田先生创作的《盛世六合》国泰尊的‘金声玉振’主题进行详解。画面中以中华文化最经典的苍龙教子为主图案设计,展示大小有别,大龙对小龙施以淳淳教导,以体现祖国母亲和人民儿子相辅相成的融洽共处关系,声名远播。将景泰蓝艺术与现场当代艺术家跨界融合,可以吸引更多年轻人参与并了解传统艺术,实现传统艺术更广泛的传播。
时尚集团副总裁余辉在分享中提到,时尚不是追波逐流的时髦,不是浅层次意义上的标新立异,是一种持续的前卫,更是对一个时代的传承。在历史中不断沉淀的中华传统文化艺术,记录了时代和美的变迁,是属于我们共同的精神财富。时尚集团一直把国际前卫、新鲜的流行资讯和国内时尚的智慧精华融会一体,如何将中国优秀的传统文化和时尚潮流艺术很好的结合成了我们这代时尚人共同的追求。我们希望不断搭建出时尚元素与传统文化艺术的共生关系,从而使传统文化得到更广泛的年轻人受众喜爱,用国际语言演绎好中国故事,用现代艺术审美传播好中国文化,让中国传统文化的瑰宝在世界上大放异彩。
波普潮流艺术家王加诺在分享自己作品的创作想法中表示,波普运动不仅消除了艺术品味的所谓“好”、“坏”之分,而且也消除了高雅艺术和商业艺术之间的技法区别。波普艺术家利用连环漫画、罐头盒、可口可乐瓶等日用品上的常见具象图像来表达形式上的抽象关系,并借助这种手段实现了传统艺术和流行文化的结合。此次在现场经过景泰蓝老师的详细工艺讲解,我将波普艺术融入到这件新的作品创作中,有了更清晰理念和思路,我也希望以我的一份绵薄之力可以将我们国家优秀的文化传承下去,传播开去,让更多的年轻人喜欢并爱上传统艺术。
雕塑家高孝午在分享自己主题作品中表示,我一直尝试将中国传统文化融入到雕塑创作中,从中国传统文化的精神内涵中出发,在塑造中国风骨的同时,也把自己对生活、对艺术的真诚融入到了作品中去。但目前这样的尝试并不多见,而且中国的传统文化元素种类繁多形式多样,对于如何将中国的传统文化元素融入雕塑艺术中,是我这些年一直探索的课题。今天有幸了解到中国传统工艺集大成者的景泰蓝文化,在现场老师们的分享中,这使我在接下来新的创作中找到了一个重要的灵感,就如同我其中一件作品《城市梦想》一样,期待景泰蓝文化可以与雕塑艺术碰撞出更多的火花,浴火般重生成就另一个艺术梦想。
油画家和嘉在分享自己作品时表示,油画距今已四百余年,中国画家真正从事油画创作,是从二十世纪初才开始的,他们把西方的美术思想与中国的艺术审美相结合,形成了独具特色的中国油画。油画一般以写实居多,形象造型准确,色彩绚丽多彩,色调和谐,这跟景泰蓝掐丝和点蓝工艺不谋而合。我觉得要创作一些符合当下艺术审美的作品,结合景泰蓝传统工艺将之实现,不断地走“大众观念”“观念艺术”之路,才能使传统文化更好的传递出去。
研讨会最后,作为《大师小匠:景泰蓝中国》专题纪录片的重磅作品《盛世六合》国泰尊在中塞建交50周年之际,作为建交国礼由几位主创老师赠送给塞浦路斯驻华大使安东尼斯?图马齐斯,并委托其转赠塞浦路斯国家博物馆。以此见证两国人民五十年的友好交往,展现两国文明在新时代焕发新光芒。为感谢中国艺术家对两国文化交流做出的积极贡献,还为其颁发了收藏证书和感谢函,高度肯定了中国传统文化的博大和中国国粹文化的魅力。
立于当代、面向未来,传统文化与艺术并非“阳春白雪”,其之所以小众的原因,也许也只是缺了一条通往“大众”的路。于当下的时尚潮流合作,为传统文化的出圈之路提供了新的思路。
传统文化不会消失,因为这是刻在国人骨子里的印记。借助有效的流行化表达,它也能如同再生重生一般,绵延不绝、永葆活力。