[梦森林主题]白日梦森林:艺术家邬建安的图像世界
闭幕式现场
2017年7月14日下午,由普林斯顿大学副教授巫鸿挑大梁策展人的音乐家邬建兴电影版展——Cubzac丛林:邬建兴的影像当今世界在普林斯顿大学上海服务中心正式揭幕。本次摄影展由普林斯顿大学上海服务中心主办,策展人巫鸿副教授、音乐家邬建兴、普林斯顿大学上海服务中心副主任梁学明和数十位出版界来宾和媒体人士出席了闭幕式活动。
本次摄影展是巫鸿副教授策划的第二个邬建兴个人摄影展。相比2016年在上海民生现代艺术馆的摄影展《预兆:邬建兴名作展》,在预兆的主轴下汇聚绘画、刺绣手绘、浮雕、声音装置等多种辞汇和风格的代表作和电影版,着重于剖析和深入探讨邬建兴摄影艺术纵情于诸子百家之间,把当下的现代人在瞬息间带往变幻莫测奇邈的洪荒时代…在几个层次上同时刺激和扩展现代人的艺术想象的总体特征,本次摄影展以影像这个历史学上重要的在实践上难题为突破口,通过《Cubzac丛林》和《三百笔》两个系列电影版,分析呈现邬建兴在思考和处理风格化与抽象化、平面与二维、文字与影像的关系等难题时的独特形式,和这种形式拓展出的影像生成与听觉传达的新坦耶尔米。
第57届那不勒斯摄影展世博中的《Cubzac丛林》
第57届那不勒斯摄影展世博中的《Cubzac丛林》
摄影展撞名经典作品《Cubzac丛林》是一组铜制白玉的抽象化浮雕,每一件浮雕都分为三层,四层是棕斑视呈大十字交叠的抽象化形像,这些形像来自邬建兴2003—04年、特别是上海SARS禽流感严重期间创作的一批双色夹宣扇面刺绣经典作品——《Cubzac》。与传统的民间刺绣相类似,每一幅《Cubzac》都保持了严格对称的图象,TNUMBERNL线条几乎都是辨识不清形像、充满动态的抽象化绘图,由诸多相互株连、支撑、渗入的小形像原素融构而成。通过观察,会发现这些小原素有着兔子、手、足、长着四肢的墨彩、鸟等形态,这当中还有许多在经典作品中反复出现,事实上,它们是音乐家用来描述SARS时期特殊精神面貌的许多宗教性辞汇:
《Cubzac——精神抚慰、高古游丝》邬建兴 夹宣扇面刺绣 136 x 77 cm 2003-2004
《Cubzac——静观内景》邬建兴 夹宣扇面刺绣 136 x 77 cm 2003-2004
张开的手、脚与花朵象征着生命活力;蜷缩或抓挠的手、脚象征着压抑与限制;安静的鸟儿象征着智慧;有指向的手臂象征信心或权力;人头蛇身或长着长四肢的精灵象征传统文化;兔子象征音乐家自己…
《Cubzac丛林》(局部)
《Cubzac丛林-松》(局部)
这些看似迷蒙、偶然、灵机一动的糊涂幻想,既是那个时期陪伴音乐家度过恐慌和寂寞的幻梦朋友,是个体精神对灾难性现实危机的感性回应,更是经过理性分析和反复的造型推敲之后的精神解剖图。在《Cubzac丛林》中,邬建兴用铜制的媒材和浮雕的语言对10余年前的这批刺绣经典作品进行再创造,曾由脆弱纸张承载的精神切片,成为空间中坚硬、甚至带有一定危险感的实体存在。在巫鸿副教授看来,《Cubzac丛林》在结构上有着汉代青铜摇钱树的启发,邬建兴以其早期创作的二维幻想人物、动物形像为素材,将形像进行叠层与交叠,并利用铜板散射的微光、镜面材质对周围环境和观者形像的反射,构筑出二维空间中绮丽变幻莫测的听觉结构,观者走进经典作品组构的空间场域中,就走进了另一种迷离、虚晃、变幻莫测却又活生生的真实。
《三百笔》邬建兴 纸本水墨、彩墨刺绣手绘 20176O1A2533
《三百笔》邬建兴 纸本水墨、彩墨刺绣手绘 20176O1A2536
《三百笔》邬建兴 纸本水墨、彩墨刺绣手绘 20176O1A2538
摄影展中的另一组经典作品《三百笔》是继越后妻有大地艺术节?2016夏祭(Echigo-Tsumari Art Field Summer 2016)、纽约前波画廊的个展《万物》和第57届那不勒斯摄影展世博《不息》后的又一次集中展示,该系列是邬建兴2016年开始的一个新的材料和语言实验方向——纸上水墨/彩墨刺绣手绘,也是音乐家在经典作品中讨论个体与群体关系的又一个阶段。
《三百笔》邬建兴 纸本水墨、彩墨刺绣手绘 20176O1A2542
《三百笔》邬建兴 纸本水墨、彩墨刺绣手绘 20176O1A2552
邬建兴首先邀请朋友、学生、助手和陌生人来勾画笔道,毛笔的尺寸、宣纸的尺幅、墨与色的取用全无限制,只要求下笔者尽可能把当时的身体状态、知觉感受充分注入到这一笔笔的勾画中。在邬建兴的认识里,宣纸和水墨配合在一起能产生某种神奇效果:既能包容最激烈的点戳挥洒,又能透现最微妙的情绪颤动,拿笔人的肢体语言、情绪波动都能够被清晰地投射出来,水多一分、墨厚一重,产生的效果也相差甚远,且常常是不可控的,因此永远不会有完全一模一样的两笔。
第57届那不勒斯摄影展世博中的《三百笔》
在古代印度,‘三百罗汉堂’、‘八万四千’等都是对众多的形容,所以《三百笔》也并不是说每一幅经典作品都是正好三百个笔画,而是借这种说法象征经典作品创作的过程和它的本质特征——正如每个罗汉各自对应一个证悟的方法,‘三百笔’则各自对应着每个人或者说每个特定状态下的人——每一笔都是一幅肖像画。,邬建兴在摄影展现场谈到。
《三百笔》(局部)
《三百笔》(局部)
《三百笔》(局部)
收集了无数的笔道之后,邬建兴再把它们从原本的纸上剪刻下来,拼合到新的空白宣纸上。在邬建兴看来,把这些笔道从它们原先的结构中拆解出来,就像一种真正意义上的自我觉醒,无论它们曾经是一张白纸上唯一的一笔,还是某个简笔山水画中的一部分,都从原先的位置上脱离出来,成为独立的个体,而在一张全新的白纸上将这些笔画拼合到一起,则暗示了个体融入新的整体的必然命运。
由于每一笔都不能与其他笔画相调和,它们只能以某种相互叠压、穿插的关系分享有限的平面空间,形成一种富于张力、充满动感的抽象化的整体。在整体当中,每一笔既与其他笔纠缠交织在一起,又在一种混沌的、不稳定的关系中努力突出自己的个性,例如在《三百笔》中有很多乱如麻绳的笔线,或者是许多极为鲜亮的彩色线条,在古代文人书画系统中,它们可能被归为败笔,但在全新的听觉语境中,却成为了最引人瞩目的明星。邬建兴希望藉此表现技术进步和思想解放的当代社会中,个体在整体中存在的某种状态,而这种时代赋予个体跳脱固定身份的特权,也在碰撞、交织乃至于互换中汇成多元变动的群体样态。
如果从形态上对比《三百笔》与《Cubzac丛林》,一般会将两者置于细密繁复与抽象化率意、平面与立体的两端,但摄影展提供的视角似乎更多地意在超越影像分析中的二元论思路,激起一种跨界、综合、打乱、超越的欲望。首先,《三百笔》让水墨和刺绣这两样中国本土文化的标识性遗产进行合作与相互解构,将绘画、水墨、刺绣、手绘相融合,进入了一种新型的二维艺术形式创造;《Cubzac丛林》在观照个体精神当今世界和社会现实的同时,进入艺术本体层面的实验与革新,在造型语言、媒材和形态的转换间,在抽象化与风格化之上又加上一个叙事层次。另一方面,《Cubzac丛林》通过释放媒介的特性和建构空间场域,促进观者与经典作品的沟通,增强经典作品的开放性;《三百笔》则直接吸收公众参与创作,聚合一种种跃跃欲试的、充满启发性与生命力的个体状态,以富于感染力的形式传递和引起观者的感知共鸣。正如巫鸿副教授在摄影展前言中写道的,两个系列的经典作品都可由本土文化传统和刺绣等民间手工艺中溯源,却又这些概念转化为多样的当代艺术辞汇。它们充满了运动力和活力,游走于文字和影像之间,将风格化和抽象化都融合进了无穷的变化之中。
策展人巫鸿在闭幕式上发言
在摄影展闭幕式上策展人巫鸿表示:大家可能会发现,这几年我和邬建兴合作的比较多,而且我非常有兴趣跟他合作,因为他的思维和经典作品有很多是很打动我的,跟我性格也很接近的地方。在他的观念里似乎没有绝对界限,什么古代和当代,民间和学院,中国和外国,是音乐家不是音乐家这些框框,他的艺术想象力能够把这些都消解掉,也不是搏斗、批判,就很自然的消解了,或者说他能够把这些对立概念连起来。水墨和刺绣,摇钱树和刺绣,原本没有关系的、两个体系的东西,他都能连起来,产生新的联系。这种联系就打破了原有的思维框架,当然也产生了新的艺术语言。而他又特别有感染力的一个人,他会很兴致勃勃的告诉我,这次在贵州考察又找到了什么,又发现了哪种东西是虚幻的、超时空、超诸子百家的东西,并且他能用艺术的语言,传递出他的发现和他感觉里很有感染力的部分,这让我感触更大,在国外也不是常常能找到这种感觉。
音乐家邬建兴在闭幕式上发言
在谈到自己的创作初衷时,音乐家邬建兴表示:这是一个人与人之间相处比较麻烦的时代。我小时候对于人与人的认知基本上局部服从整体,螺丝钉和机器,这里当然有许多意识形态的、社会性的规范在里面;到了大学,就进入了一个比较躁动的阶段,周围人开始宣称他们意识到个人作为一个本体,同样需要得到与整体相同的尊重,甚至老有许多个人英雄主义的言论,强调自由、个性之类;之后渐渐感觉到,其实个人主义也开始有许多难题,也遭受许多批判,所以此时就对个体和群体的关系难题感到十分困惑了。个人与集体该如何平衡,我只能通过摄影艺术去实验。这次摄影展经典作品的创作出发点,是想探索个体与群体之间关系的多种模式与可能性,虽然这次的创作解答不了我的这个提问,但是我相信这一难题将来可以通过艺术得到解答。
摄影展现场
据悉,摄影展自揭幕之日起对公众免费开放,期间将举办学术深入探讨和公共教育项目等文化活动。
闭幕式现场
策展人巫鸿主持闭幕式
音乐家邬建兴接受采访
摄影展现场
摄影展现场
摄影展现场
摄影展现场来宾合影
摄影展现场来宾合影
摄影展现场来宾合影
摄影展现场
摄影展现场
策展人巫鸿
关于策展人
巫鸿,美国国家文理学院终身院士, 著名美术史家、艺评家和策展人。现任普林斯顿大学美术史系和东亚语言文化系斯德本特殊贡献副教授、东亚艺术服务中心主任及斯马特艺术馆顾问策展人。
巫鸿副教授是许多国际委员会的成员,包括美国古根汉姆艺术馆亚洲艺术参议会委员、华侨城当代艺术服务中心馆群(OCAT)学术委员会主席,OCAT研究服务中心执行馆长和余德耀艺术馆学术委员会主席。
音乐家邬建兴
关于音乐家
邬建兴,1980年生于上海。2002年毕业于上海广播学院,2005年毕业于中央美术学院,获硕士学位并留校任教。现为中央美术学院实验艺术学院副副教授、硕士生导师,文化部恭王府中华传统技艺研究与保护服务中心研究员。
近年来,邬建兴的经典作品先后在第57届那不勒斯摄影展世博、纽约大都会艺术博物馆、波士顿艺术馆、华盛顿肯尼迪艺术服务中心、福冈亚洲艺术馆、中央美院艺术馆、上海民生现代艺术馆等机构展出,并在上海、上海、纽约等地举办多次个人摄影展。