《永不服输》、《英雄》、《黄飞鸿》、《西游》……提起港片黄金时代的经典作品，影迷们很自然。通俗的台词，意味深长的片段，早已进入大众的集体记忆。
如今，参与并见证了香港电影辉煌的袁和平、徐克、许鞍华等七位香港导演再次聚首，与退出影坛的电影一起拍摄。以50年代的香港为起点，他们各自选择一个时代为背景讲故事。这部名为《七人乐队》的电影，不仅带领观众回到时代变迁，也是对香港电影的深情告白。
过去的珍贵时光
香港电影已有百年历史。从上世纪70年代开始，香港电影已经积累了很多，邵氏武侠更是展现了中国传统文化的精神。李小龙让世界电影圈刮起了一股“中国功夫”旋风。直到上世纪八九十年代，香港电影达到顶峰，年产量超过200部，从业人员超过2万人。“双周星期一”(周润发、周星驰和成龙)在亚洲甚至更受欢迎。
黄金时代的香港电影不仅在本土票房上击败好莱坞电影，而且在文化上深刻影响好莱坞，吸引美国导演模仿和致敬。当时香港享有“东方好莱坞”的美誉，也被称为中国人的“明星工厂”。
从90年代中后期开始，香港电影先后受到金融危机和非典疫情的影响，加上行业问题和市场萎缩，年产量只有几十部。“一些香港电影人已经逐渐意识到，要想找到新的发展机会，就必须把目光投向内地市场。”香港文学艺术界联合会会长马说。
“随着香港回归祖国，两地电影交流开辟了更多渠道。”香港驻京办副主任薇薇安告诉记者，2003年《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》(CEPA)的签署，为两地电影人提供了更多交流电影制作技巧和经验的机会，合拍片的数量越来越多。2019年，国家电影局出台多项措施支持香港电影在内地进一步发展，提高了香港与内地合拍的灵活性，实现优势互补，各取所需。
向北发展
“北上发展的香港电影人给中国电影带来了成熟的商业经验和类型片的制作经验。”北京师范大学亚洲与中国电影研究中心主任周星告诉记者，从《智取威虎山》、《湄公河行动》到长津湖之战，香港导演无一不参与，这让中国的新主流电影更受大众欢迎。
“讲中国故事给我带来成就感和幸福感。好莱坞电影有一个主题。为什么我们这么大的国家拍不出自己的题材？”香港导演林超贤执导了许多新的主流电影，票房口碑很好。在一次采访中，他说像湄公河行动，红海行动和长津湖战役这样鼓舞人心的故事都是在国家发展的背景下创作的。
目前，中国有8万多块电影银幕，位居世界第一，也是世界第二大电影市场，发展空间广阔。“仅仅依靠香港本土市场，无法支撑香港电影和电影人的长远发展。内地这个广阔的市场，是香港电影不断创新发展的坚实后盾。”亚洲电影副总裁郑剑锋告诉记者，目前香港电影业面临的最大挑战在于人才约会。粤港澳大湾区的建设给香港电影人带来了期待已久的东风。
「目前，粤港澳大湾区发展文化及创意产业有两大优势。一是粤港澳大湾区发展规划纲要提出‘共建人文湾区’，二是国家十五计划支持香港发展成为中外文化艺术交流中心。”郑剑锋表示，在一个重要的发展节点上，环亚影业与紫荆花文化集团共同进行战略合作，计划共同投资制作十部电影，帮助大湾区年轻人和两地影视人才实现电影梦想。
传递火焰
去年中国金鸡百花电影节增加了香港经典电影展映，片单惊喜连连。最受期待的4K修复IMAX版《花样年华》，首场和加场的门票在开场后全部空空如也，可见港产经典电影的动人魅力。“香港历史上有太多经典电影，我们能在大银幕上看到的并不多。”厦大电影学院副院长李小虹告诉记者，“香港有一些人一直在做电影修复工作，他们也在和我们一起培养修复人才。要修的片子太多了。如果这些做得好，我相信香港电影对年轻人的影响会更大。”
“香港电影有着辉煌的过去，可以为内地电影走向海外提供重要的经验借鉴，有更大的影响力。”中国台港电影研究会香港电影委员会常务理事张艳告诉记者。
《七人乐队》目前正在上映。七位香港导演都已年过六旬，曾经与他们同行的香港影星也不再年轻。中国美术学院影视研究所副所长赵伟芳告诉记者，上世纪七八十年代，徐克、许鞍华等年轻导演掀起了“香港电影新浪潮”，开辟了一种新的类型，展现了当时的香港社会和香港人的心态。香港回归祖国后，2010年前后到现在，香港青年电影人经历了两次类似于之前“新浪潮”的创作浪潮。“虽然现在有疫情，但香港电影的创作并没有减弱。香港青年导演关注现实，表现了香港人面对生活困难时的坚韧和充满正能量的香港精神。依托港味的表达，题材丰富，思辨深刻，凸显香港电影的人文特色。”
感伤之作《梅艳芳》去年上映，唤起观众对港片《最后的浪漫》的追忆，并获得当年香港票房冠军。该片导演梁乐民说，香港人的灵活性真的很高。在电影的幕后团队中，你会深深感受到香港人的效率和适应能力，这一点没有改变。继承前人的努力，将传统延续下去。
